Portretul artistului ca profesor

Cu drag am raspuns invitației primite din partea inițiatoarelor Nita Mocanu și Delia Popa (Asociația ART ROSA) să fac parte din proiectul Portretul artistului ca profesor, susținut de Centrul de Proiecte Timișoara prin Bursa de Creație Energie 2024. 

Astfel, în data de 15 noiembrie, la Galeria Pygmalion / Casa Artelor, a avut loc vernisajul și lansarea proiectului, cu interviuri luate profesorilor de educație plastică din învățământul preuniversitar, având activitate artistică susținută, precum navetiștii fără timp: printre sufletele copiilor, cu opriri pe la hârtii de tot felul și halte scurte în creația personală. Sau invers. Sau amestecate. Nu poți fi turist, doar călător. Sau cum poate o materie de învățământ artistic considerată, din păcate, una de ordin non-strategic, să fie un pilon al formării individuale. Sau despre multe altele spuse printre rânduri, unele propuneri, probabil neajunsuri, poate câteva nu chiar pe placul unora... O realitate a prezentului. 

Profesori/ artiști intervievați: Natalia Bica, Laura Borotea, Ciprian Chirileanu, Ema Hrițcu, Nita Mocanu, Cosmin Moldovan, Delia Popa, Diana Serghiuță. 

Coincidență sau nu, tot la Casa Artelor, în Sala Studio, la ora vernisajului încă mai era deschisă expoziția curatoriată de fosta mea elevă, eu artist invitat de curatoare. Credeți-mă, câteodată, dar numai câteodată, este super-fain ca profesor de artă. Să și rimeze!! Face mai bine decât o sută de zile negre! Detalii la 

https://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/2024/12/5-simboluri.html

5 SIMBOLURI

 

5 SIMBOLURI - instalație, plăci din lemn, roți de biciclete, 300 x 120 x 200 cm, 2024

Conform conceptului general al evenimentului care supune atenției, concomitent - mai jos -, cinci spații ale Timișoarei (1), respectiv cinci problematici ale societății contemporane (2) instalația prezentă face apel la unul dintre cele mai de succes proiecte implementate în oraș – bicicleta – un ingredient esențial în educația și dezvoltarea civică urbană, și nu numai, Timișoara deținând locul 2 în România la numărul de km de piste (88, 7 km, în 2022), 425 de biciclete în sistem de bike sharing amplasate în 25 de locații din oraș, la care se adaugă pistele localităților învecinate sau cea conectată internațional (pănă la Zrenjanin/ Serbia 70 km, din care 37 km în țară, cea mai lungă pe teritoriul ei).

Astfel, instalația prezintă cinci roți recuperate din piața de vechituri, părți dispersate ieșite din uzul lor inițial. Ansamblul conceptual este dat de simbolista a cinci culori alese de autor prin care, în accepțiunea proprie, poate fi asociată istoriei Timișoarei: roșu – iubire/ luptă; galben – lumină/ măreție; albastru – credință/ delicatețe; verde – liniște/ natură; violet – tristețe/ sinceritate. Cu rol decorativ, cele două nonculori scot în evidență simbolurile propuse (alb – pace/ lumină, respectiv negru – doliu/ sobrietate).

(1), Catedrala Metropolitana, Piața Unirii, Malul Begăi, Opera / Piața Victoriei, Parcul Rozelor

(2), Mediu /Poluare, Consumerism, Război, Sărăcie, Identități în schimbare

///

5 SYMBOLS - instalation, wooden boards, bicycle wheels, 300x120x200 cm, 2024

According to the general concept of the event that simultaneously brings to attention five iconic spaces of Timișoara (the Metropolitan Cathedral, the Union Square, the Bega canal, the Opera Square, and the Park of Roses, respectively five issues of contemporary society (environment/ pollution, consumerism, war, poverty, global warming) - below -, the present installation appeals to one of the most successful projects implemented in the city - the bicycle. Timișoara holds the 2nd place in Romania in the number of km of tracks, a bike sharing system located in 25 locations, as well as an internationally connected route(up to Zrenjanin/ Serbia). The installation presents five repurposed bicycle wheels bought from the flea market, integrated through the symbolism of five colors associated by the artist with the history of Timișoara: red - love /fight; yellow - light /greatness; blue - faith /delicacy; green - peace /nature; purple - sadness /sincerity. With a decorative role, the two non-colors highlight the proposed symbols (white – peace/light, respectively black – mourning/sobriety).

...

OPPOSITE PERSPECTIVES - One Future is a project aimed at raising awareness about the future of Timișoara in the context of globalization, internal migration, environmental pressures, and war. The exhibition brings together contemporary and digital art with music, integrating images of emblematic locations in the city, each with its own story and meaning.

In this ever-changing world, One Future explores how the passage of time influences not only the city’s identity but also the sustainability of its environment. The artworks reflect both current challenges and hopes for a greener and more equitable future. Visitors are invited to observe how history and nature interact, sparking an essential discussion about our responsibility toward the environment. The images of Timișoara’s iconic places, reinterpreted through contemporary artistic visions, become symbols of continuity and transformation. By combining visual arts with digital art, the exhibition becomes a space for reflection and action, encouraging the community to collaborate in building a sustainable future for the city. Thus, OPPOSITE PERSPECTIVES - One Future is not just an artistic display but also a call to action, inviting us to take responsibility for Timișoara’s future by imagining new narratives that promote balance between development and the preservation of natural resources.

Group exhibition OPPOSITE PERSPECTIVES - One Future organized by the Trib’Art Association, curator and project coordinator Cristina Nagy at Casa Artelor/ Sala Studio in Timisoara, RO, October 24^th – November 17^th, 2024

UTOPIC CITY, 2024

 

Utopic City, procesare digitală, print digital, 50x70 cm, 2024

Utopic City 1

Oamenii nu sunt distribuiti uniform pe pământ, preferând să se stabilească în regiunile cu climă temperat-continentală, în apropierea unei surse de apă. După ce abia în anii 1800 populația Pământului a ajuns la primul miliard de oameni, recent, în 2022, au fost înregistrate 8 miliarde, iar un raport demografic al ONU indică un număr de aproape 11 miliarde pentru anul 2100. În acest ritm, orice petic sălbatic de pământ și necălcat de om va deveni în curând locul unui eveniment sau al unei case, al unui colț important. Planeta noastră va fi un întreg șantier, iar suprafața pământului, probabil și a apei, va fi acoperită de un singur oraș utopic care va crea inevitabil multe probleme sociale, economice, politice etc. 

Pornind de la seria de lucrări Case înstelate (din expoziția 1538 km, 2018), odată procesate digital, casele localităților (acoperișurile lor) văzute de sus, au fost amestecate, re-combinate, rezultând compoziții noi cu ansambluri arhitecturale de mari dimensiuni. Un joc optic de alăturări și fantezii urbanistice utopice, cu granițe eliminate între localități. Seria de lucrări Utopic City abordează soluții  inepuizabile de compoziții vizuale 2D, percepute 3D - detalii la https://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/2018/12/1538-km-expozitie-personala-impreuna-cu.html     .

Proiectul a continuat cu noi lucrări pentru expoziția Geografii afective, 2021 - detalii la   https://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/2021/12/geografii-afective.html    ,
iar ultimele trei compoziții din 2024 au fost realizate pentru a participa la a 8-a ediție Graphic Art Biennial of Szeklerland - Sfântu Gheorghe și Miercurea Ciuc, din acest an, una dintre ele fiind selectată pentru expoziția online - https://gbiennial.ro/the-list-of-the-selected-artworks-2022-2/
și un video, cu vizionare integrală la https://youtu.be/HHPFySAt60g

Utopic City, video, 2:51, 2025

print screen, 1:59

De asemenea, o selecție din acest concept, Utopic City, realizate în anii 2018, 2021 și 2024, alături de alte lucrări realizate prin procesare digitală din ultimii ani, au ilustrat revista de literatură Orizont, din Timișoara - http://www.revistaorizont.ro/arhiva/noiembrie2024.pdf

Utopic City 2

Utopic City 3

People are not evenly distributed on the earth, preferring to settle in regions with a temperate-continental climate, near a water source. After only in the 1800s the Earth's population reached the first billion people, recently, in 2022, 8 billion were recorded, and a UN demographic report indicates a number of almost 11 billion for the year 2100. At this rate, any wild patch of land and untrodden by man will soon become the site of a house, a street corner or the site of an important event. Our planet will be an entire construction site, and the surface of the earth, probably also of the water, will be covered by a single utopian city that will inevitably create many social, economic, political etc, problems.

Starting from the series of works Starry Houses (from the exhibition 1538 km, 2018), once digitally processed, the houses of the localities (their roofs) seen from above, were mixed, re-combined, resulting in new compositions with large-scale architectural ensembles. An optical game of utopian urban connections and fantasies, with borders eliminated between localities. The series of works Utopic City approaches inexhaustible solutions of 2D visual compositions, perceived 3D - details at https://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/2018/12/1538-km-expozitie-personala-impreuna-cu.html  .

The project continued with new works for the exhibition Affective Geographies, 2021 - details at https://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/2021/12/geografii-afective.html  ,

and the last three compositions from 2024 were made to participate in the 8th edition of the Graphic Art Biennial of Szeklerland - Sfântu Gheorghe and Miercurea Ciuc, this year, one of them being selected for the online exhibition - https://gbiennial.ro/the-list-of-the-selected-artworks-2022-2/

and a video, with full viewing at  https://youtu.be/HHPFySAt60g

Also, a selection from this concept, Utopic City, made in 2018, 2021 and 2024, along with other works made through digital processing in recent years, illustrated the literary magazine Orizont, from Timișoara - http://www.revistaorizont.ro/arhiva/noiembrie2024.pdf

CUTIS ANSERINA - expoziție personală

For english - please scroll

Cutis anserina - instalație, video, print digital, dimensiuni variabile, 2024. 

Instalația cu același titlu a fost expusă într-o primă variantă anul trecut, ca parte a expoziției Hiperestezia, detalii la https://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/2023/12/cutis-anserina.html

Ea a fost dezvoltată ulterior și prezentată in situ, în spațiul Galeriei K'arte din Târgu Mureș (mulțumiri lui Eliodor Moldovan), pe o suprafață de aproximativ 16 m pătrați. Noutatea aici a constat într-o serie de 20 de fire de păr mișcate permanent, conform fenomenului natural al „pielii de găină”...

Concept expozițional:

Lucrarea Cutis anserina reflectă interesul lui Ciprian Chirileanu pentru tranziția de la mijloacele de expresie specifice artelor grafice, la instalații de mari dimensiuni, concepute în relație cu coordonatele spațiale ale locului în care sunt expuse. Există câteva constante în metoda pe care o folosește în acest parcurs, ce țin de claritate, reducționism formal, abstractizare. Pentru Ciprian Chirileanu ansamblul tridimensional nu este acumulare haotică sau eclectică, este sumă a elementelor aproximativ identice, atent selectate, riguros ordonate. Repetiția și ritmul au și ele un rol esențial în  conceperea compozițiilor.
Pentru Cutis anserina, Ciprian Chirileanu folosește o multitudine de tije, ferm înfipte în săculețe de nisip. O rețea aproape amenințătoare, virilă și tensionată împânzește spațiul galeriei, ca o formă de avertizare. Doar câteva dintre tije sunt angrenate în mișcări lente de rabatare*, amintindu-ne că relaxarea este posibilă. Aceeași impresie o lasă video-ul și imaginile bidimensionale ce însoțesc instalația. Făcând apel la elemente vegetale liniare care se mișcă repetitiv în bătaia vântului, cvasi-abstractizate prin procesare digitală, Chirileanu creează corespondențe vizuale introducând în discuție natura în relație cu stările psihosomatice.
Fără a fi evident, lucrarea reproduce la scară monumentală un fenomen biologic cu care corpul uman se confruntă frecvent. Cutis anserina, “pielea de găină”, se referă la reacția micro musculaturii subcutanate față de stimuli fizici sau emoționali. Însoțind dermatospasmul – acel semnal mut al trupului – firele de păr devin erecte sub efectul temperaturii scăzute, al fricii sau al emoțiilor. Această reacție fiziologică, aparent banală, transcende simpla biologie, devenind un simbol al fragilității și sensibilității umane, al răspunsului nostru visceral la lumea din jur.
Ciprian Chirileanu propune o situație ipotetică, un dermatospasm perpetuu, corespondent al unei stări senzoriale de permanentă expectativă. Instalația, conceptuală și minimalistă ca mijloace vizuale, ne pune în fața dilemelor lumii actuale. Într-o societate care adesea ne îndeamnă să ne ascundem vulnerabilitățile, lucrarea celebrează aceste momente de expunere pură, unde pielea devine un câmp de bătălie și o hartă a tensiunilor și eliberărilor noastre.
 
*pentru implementarea soluțiilor tehnice (motoare Arduino), Ciprian Chirileanu a colaborat cu ing. Ioan Rusan
 
Text curatorial: Maria Orosan-Telea

O parte din expoziție, extinsă pe trotuarul din fața 

galeriei K'arte, pe durata vernisajului

Part of the exhibition, extended onto 

the sidewalk in front of the K'arte gallery, during the opening

Cutis anserina - installation, video, digital print, variable dimensions, 2024.

The installation with the same title was exhibited in a first version last year, as part of the Hiperestezia exhibition, details at https://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/2023/12/cutis-anserina.html

It was later developed and presented in situ, in the space of the K'arte Gallery in Târgu Mureș (thanks to Eliodor Moldovan), on an area of ​​approximately 16 square meters. The novelty here consisted of a series of 20 permanently moving hairs, according to the natural phenomenon of "goosebumps"...

Exhibition concept:

The work Cutis anserina reflects Ciprian Chirileanu's interest in the transition from the means of expression specific to the graphic arts to large-scale installations, conceived in relation to the spatial coordinates of the place where they are exhibited. There are several constants in the method he uses in this journey, related to clarity, formal reductionism, abstraction. For Ciprian Chirileanu, the three-dimensional ensemble is not a chaotic or eclectic accumulation, it is the sum of approximately identical elements, carefully selected, rigorously ordered. Repetition and rhythm also play an essential role in the conception of the compositions.

For Cutis anserina, Ciprian Chirileanu uses a multitude of rods, firmly embedded in sandbags. An almost threatening, virile and tense network pervades the gallery space, as a form of warning. Only a few of the rods are engaged in slow folding movements*, reminding us that relaxation is possible. The same impression is left by the video and the two-dimensional images that accompany the installation. Calling on linear plant elements that move repetitively in the wind, quasi-abstracted through digital processing, Chirileanu creates visual correspondences introducing nature into discussion in relation to psychosomatic states.

Without being obvious, the work reproduces on a monumental scale a biological phenomenon that the human body frequently encounters. Cutis anserina, “goosebumps”, refers to the reaction of the subcutaneous micro-muscles to physical or emotional stimuli. Accompanying dermatospasm – that silent signal of the body – the hairs become erect under the effect of low temperature, fear or emotions. This physiological reaction, apparently banal, transcends simple biology, becoming a symbol of human fragility and sensitivity, of our visceral response to the world around us.

Ciprian Chirileanu proposes a hypothetical situation, a perpetual dermatospasm, corresponding to a sensory state of permanent expectation. The installation, conceptual and minimalist as visual means, confronts us with the dilemmas of today's world. In a society that often urges us to hide our vulnerabilities, the work celebrates these moments of pure exposure, where the skin becomes a battlefield and a map of our tensions and liberations.

*for the implementation of the technical solutions (Arduino motors), Ciprian Chirileanu collaborated with ing. Ioan Rusan 

Curatorial text: Maria Orosan-Telea

...

(translate by google translate)

 

Cutis anserina 1-3, procesare digitală, print digital, 50x40 cm, 2024 (mai jos)

Cutis anserina 1-3, digital processing, digital print, 50x40 cm, 2024 (below)

Afișul expoziției

Ioan Rusan, Ciprian Chirileanu

Videoul din expoziție la / Video from the exhibition https://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/2023/12/cutis-anserina.html

O scurtă vizionare a expoziției, mai jos: / A short viewing of the exhibition, below:

Un articol din presa locală 

A local press article

- https://www.zi-de-zi.ro/2024/07/07/expozitia-cutis-anserina-un-dialog-intre-arta-si-inginerie/

După vernisaj, în aceași zi / seară, am sărbătorit cu o parte din colegii mei, prezenți la vernisaj, 40 de ani de la absolvirea liceului - Bolyai Farkas, Târgu Mureș, promoția 1984.

After the opening, on the same day/evening, I celebrated with some of my colleagues, present at the opening, 40 years since graduating from high school - Bolyai Farkas, Târgu Mureș, class of 1984.

 

NORDUL PIERDUT - THE LOST NORTH

 

Nordul pierdut, instalație, linogravură, lemn, dimensiuni variabile (aprox 400 x 400 cm), 2024

Nordul pierdut - pornește de la ideea orientării într-o pădure, unde singura modalitate eficientă este dată de mușchiul crescut pe trunchiul tuturor copacilor, partea respectivă indicând nordul. În acest caz, instalația prezintă o situație utopică în care fiecare copac indică direcții diferite, altele decât cea a nordului – reprezentat prin partea neagră ale bârnelor, respectiv de linogravurile imprimate. Cu excepția unui singur grup, spre ieșirea din pădurea cu nordul pierdut, publicul putând circula printre copacii-bârne. Instalația este integrată etapelor rătăcire și supraviețuire, din conceptul general al expoziției (mai jos).

Lucrarea face parte din a doua expoziție de grup - Estetica rătăcirii, conceptul mai jos - cu foști elevi de la alte școli decât Liceul de Artă unde am predat, absolvenți a unei instituții de arte vizuale și, în prezent, colegi de breaslă. Prima expoziție cu ei, Flight Square, 2022, la https://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/2022/11/flight-square.html

Afiș - idee și realizare, Cristina Nagy

ESTETICA RĂTĂCIRII - Galeria Helios, Timișoara

De la ieșirea din Eden la cultura nomazilor din stepa eurasiatică, de la filosofii antici greci la mișcările refugiaților de astăzi, de la idealul romantic prin excelență la pierderea în neantul online - rătăcitorii din totdeauna, fie ei nomazi, neliniștiți, exilați, fugari, renegați, vagabonzi, dezertori etc, nu fac referiri explicite legate de destinație sau întoarcere. Viețile capricioase și postura lor de a fi mereu în pericol de a pierde ceva, determină întrebări și mai ales răspunsuri introspective despre viață, iubire, fericire sau compasiune, cu atitudini meditative asupra noțiunilor de adevăr și percepție personală dar și generală. Rătăcitorul este cel care pune la îndoială certitudinile, cel care cultivă curiozitatea și cel care îmbrățișează diversitatea ca pe o bogăție a umanității, trâindu-și viața din plin.

Și pentru că „mobilitatea este esențială pentru ceea ce înseamnă să fii modern” (Tim Cresswell, On the Move: Mobility in the Modern World, 2006), dar mai ales postmodern în artă și teorie, expoziția ESTETICA RĂTĂCIRII propune o pierdere voit fragmentară a narativului unei călătorii, exprimată prin cinci cuvinte-cheie, cinci etape de dezvoltare conceptuală, astfel:

- bagaj - Simplitatea înseamnă să faci călătoria vieții fără niciun bagaj de prisos – Charles Diddley Warner, eseist, prieten cu Mark Twain.
- călătorie - Dacă știi unde mergi, orice drum te duce acolo – Lewis Carroll, logician, prozator, fotograf.
- rătăcire - Jumătate din distracția călătoriei este estetica rătăcirii – Ray Bradbury, scriitor SF, horror.
- supraviețuire - Suntem toți niște farseuri: supraviețuim problemelor noastre – Emil Cioran, filosof, adept al nihilismului.
- întâlnire - Este o mare responsabilitate să te întâlnești cu mine. Pentru că vin cu un pic de bagaj, știi? – Demi Lovato, cântăreață. 

unde ultima etapă, cea a întâlnirii trebuie înțeleasă ca finalul unui ciclu care se reia de la sine – legea fundamentală a transmigrației, respectiv Saṃsāra (= rătăcire) la indieni.

Artiști expozanți: Benjamin Bledea, Ștefan Bogdan, Radu Cârstean, Ciprian Chirileanu, Anda Colhon, Giulia Delcea, Iulia Dobrițoiu, Claudia Drăgănescu, Roxana Fogaș, Kasumi Asahina, Cristina Nagy, Alina Radu, Dana Simionescu.

foto, Daliana Iacobescu

Expoziție semnalată pe larg în presa locală - Banatul azi, 19 mai 2024, autoare Daiana Rob:

https://www.banatulazi.ro/foto-estetica-ratacirii-expozitia-in-cadrul-careia-fostii-elevi-ai-lui-cici-devin-maestri-vernisajul-a-atras-zeci-de-curiosi/

..................

Un grupaj al instalației a fost acceptat la Salonul Anual al Artelor Vizuale 2024, organizat de UAP Timișoara, la Muzeul Banatului, imagini mai jos: